서브상단이미지
학사 일정
동아시아의 중심을 넘어 세계 무대로 나아갑니다. SungKyul University

교과목 해설 - 연기예술전공

연극영화학부 공통과목

연극학개론(Introduction of the Theatre)

본 과목은 전공 수업에 앞서 선행되어지는 수업으로 연극에 대한 전반적인 이해를 서구적 방법론을 통해 접근해 나간다.

영화학개론 (Understanding Films)

영화를 학문적인 탐구 대상으로 접근하고 본격적인 영화 공부를 시작하는 이들에게 바람직한 방향을 제시해주고 다양한 접근 방법들을 진단해 준다. 더 나아가 영화에 대한 전반적인 이해를 통해 제작 또는 이론의 기본 소양을 다진다.

무대장치기초(Foundation of Stage Setting)

공연제작에서 필요한 기초적인 무대장치관련 지식을 익힌다.

분장실습(Make-Up Practice)

공연예술에 필요한 기초분장을 습득하고 극중 인물구축을 위한 다양한 분장기술의 이론과 실제를 배워나간다.

영화기술 (Filmmaking Fundamentals)

기술이 없이는 불가능한 영화 제작은 제작 기술에 대한 이해와 올바른 적용을 절대적으로 필요로 한다.
여러 가지 영역에서 적용되는 기술을 전반적으로 숙지하여 제작에 대한 기본적인 개념을 익혀본다.

자유영상표현 (Free Expression with/without A Camera)

자신의 생각과 감성을 표현하는 행위는 예술 창작 행위의 기본이다.
카메라로 시작되는 영화창작은 다양한 기법과 활용을 학생들이 손수 직접 접해보며 상상력과 기술을 구체적으로 발전시켜 나갈 수 있는 기회를 제공한다.

기초연기(Foundation Acting)

배우로서 필요한 연기적 기초를 이론과 실기를 통해 단계적으로 익혀나간다.

서양연극사 I(History of Western Theatre I)

서양에서 일어난 연극 형태의 변화과정을 희랍에서부터 신고전주의시대에 이르기까지 시대/사조/쟝르별로 살펴본다.

무대움직임 I((Stage Movement I)

배우의 다양한 신체 표현 능력을 갖추기 위한 신체훈련과 무용 등을 익힌다.

영화사 (Film History)

영화의 역사를 올바르게 인식하는 것은 영화를 바람직한 관점으로 바라보는 출발점이다.
영화의 탄생을 시작으로 전개된 유럽 중심의 초기 영화사부터 시작하여 사회문화적으로 다양한 양상을 보여주는 현대영화까지 다양한 관점들을 다루어본다.

영화적 인간 탐구 (Studying Filmic Characters)

영화의 중심을 이루는 인간의 면모를 캐릭터 분석과 창조의 관점에 맞추어서 배워본다.
캐릭터를 이해하기 위해서는 인간을 탐구할 수 있는 능력이 필요하며 이를 위한 접근 방법의 기초를 배양한다.

상상력과 주제개발 시각화 (Imagination & Filmic Item Visualization)

편협하고 획일적인 상상력을 자극하여 풍부한 자기표현의 능력을 기르고 더 나아가 이를 관객들에게 이해될 수 있는 주제를 위한 구체적인 시각화의 전략을 도모한다.

연기예술전공

서양연극사 II(History of Western Theatre II)

서양에서 일어난 연극 형태의 변화과정을 낭만주의 시대에서부터 현대에 이르기까지 시대/사조/쟝르별로 살펴본다.

중급연기 I(Intermediate of Acting I)

기초연기수업과 연계하여 더욱 다양하고 발전적인 연기력을 습득한다.

무대움직임 Ⅱ((Stage Movement Ⅱ)

배우의 다양한 신체 표현 능력을 갖추기 위한 신체훈련과 무용 등을 익힌다.

화술 I(Speech training I)

공연을 위한 호흡과 발성의 기초원리를 이해하여 자유로운 대사처리 방법을 습득한다.

무대장치실습(Stage Setting Practice)

공연준비과정에서 필요한 무대제작, 조명, 음향 등 장치관련 분야의 실질적인 현장기술을 익힌다.

의상제작실습(Clothes Make Practice)

공연제작에 있어서 극중 인물구축을 위한 다양한 의상제작의 이론과 실제를 배워나간다.

공연워크숍 I(Theatrical Performance Workshop I)

이론과 실기수업에서 익힌 지식을 토대로 행하는 저학년 기초 공연제작수업이다.

한국연극사(History of Korean Theatre)

한국 전통연희의 발생과 발전 과정에서부터 현대 실험연극에 이르기까지 역사적 관점에서 한국 공연예술의 모습을 조명해 본다.

극작법(Dramaturgy)

다양한 희곡의 구조와 언어들을 통해 희곡의 본질을 익히고 연극공연을 고려한 극작을 직접 행한다.

중급연기 II(Intermediate of Acting III)

중급연기I과 연계되어진 수업으로서 더욱 다양하고 발전적인 연기력을 습득한다.

화술 II(Speech Training II)

공연을 위한 호흡과 발성의 기초원리를 이해하여 자유로운 대사처리 방법을 습득한다.

전통연희실습(Tradition Performance Training)

한국 전통 연희의 실질적인 형태를 익히며 직접 배우는 실기 수업이다.

무대미술제작(Stage Art Production)

작품분석에서부터 무대디자인의 완성에 이르는 전 과정을 실습하고 토의하는 과제위주의 과목이다.

공연워크숍 II(Theatrical Performance Workshop II)

이론과 실기수업에서 익힌 지식을 토대로 행하는 저학년 기초 공연제작수업이다.

공연예술세미나(Seminar on Performing Arts)

선정되어지는 공연작품에 대해 다양한 측면에서의 극 분석이 행해지고, 적극적인 발제와 토론이 참여자들에 의해 이끌어져 나간다. 연극 관련 전공 필수 과목들을 이수한 후 본 수업에 참여할 수 있다.

연출론(Theory of Directing)

세계 연극사에 있어서 변화와 개혁을 주도한 공연제작자들의 공연전략에 대한 올바른 이해를 갖는다.

가창실습 I(Vocal practice I)

공연에 필요한 가창 능력을 익히는 과목이다. 여기서는 한국 전통 민요나 판소리 또는 뮤지컬음악이 수업에서 다루어진다.

신체훈련실습I(Physical Training I)

배우들이 다양한 신체 표현능력을 갖추기 위해 다양한 방법의 신체훈련을 행한다.

희곡분석론(Drama Analysis)

선정된 희곡 작품들의 작가적 의도와 극의 구조 등을 자세히 분석 연구 한 후 작품공연제작에 대한 서로의 의견을 교환한다.

공연기획(Performing Art Planning)

공연제작기획에 관한 기초이론학습과 실제공연과의 연계성을 지닌 기획실습을 행한다. 팀 운영, 작품 홍보와 판매 등에 대한 다양한 기획 전 과정들이 다루어진다.

연극제작실습I(Theatre Production practice I)

연극제작의 전 과정을 역할분담을 통해 실습해나가며 각자의 관심영역을 구체화시킨다. 수업은 실제공연을 목표로 진행된다.

뮤지컬과 대중문화(Musical and Popular Culture)

현대 대중 공연 문화에 있어서 중심적 위치를 차지하는 뮤지컬의 본질과 다양한 공연형태들을 살펴봄으로 새로운 대중문화의 흐름을 이해한다.

가창실습 II(Vocal practice II)

공연에 필요한 가창 능력을 익히는 과목이다. 여기서는 한국 전통 민요나 판소리 또는 뮤지컬음악이 수업에서 다루어진다.

응용연기실습 I(Practical Acting Training I)

무대와 영상매체의 미학적 차이점을 이해하고 영상매체에 적응하는 연기 능력을 키운다.

공연비평세미나(Seminar on Performing Criticism)

올바른 연극 평론의 시각을 갖추기 위해 현 공연작품들을 직접 선정, 관람한 후 대표 발제와 토론 중심으로 수업이 진행된다.

연극제작실습 II(Theatre Production Practice II)

연극제작의 전 과정을 역할분담을 통해 실습해나가며 각자의 관심영역을 구체화시킨다. 수업은 실제공연을 목표로 진행된다.

응용연기실습 II(Practical Acting Training II)

무대와 영상매체의 미학적 차이점을 이해하고 영상메체에 적응하는 연기 능력을 키운다.

공연제작프로젝트 I(Performance Production Project I)

공연제작에 대해 전문화된 능력을 함양하도록 하여 공동체작업의 결과물을 이끌어낸다.

동양연극론(Theory of Oriental Theatre)

중국, 일본, 인도 등과 같은 동양 여러 나라의 전통연극의 변천사를 개괄적으로 살펴보고, 연극학적 측면에서 각 나라 연극의 미학적 특성들을 연구하여 나간다.

공연제작프로젝트II(Performance Production Project II)

공연제작에 대해 보다 더 전문화된 능력을 함양하도록 하여 공동체작업의 결과물을 이끌어낸다.

연극영화 교과교재연구및지도법(A Studying of teaching Theater and Film and Teaching Texts
Theater and Film )

교육 현장에서 학생들을 올바르고 효과적으로 지도할 수 있는 지도법에 대한 연구과정으로 연극을 가르치는 교사가 되고자 하는
이들에게 필요한 능력을 배양한다.

연극영화 교과교육론(Teaching Theater and Film)

연극교육의 실태 및 현황을 파악하고 다양한 이론 및 방법론을 폭넓게 연구하여 학교 및 사회 교육현장에서 적극 활용할 수
있도록 한다.

연극영화 논리 및 논술(Subject logic and Teaching essay Theater and Film)

학생들에게 연극을 지도할 수 있는 교사로서 가져야 할 설득력에 필요한 논리를 배양시킨다. 더 나아가 논술을 지도할 수 있는
훈련도 함께 병행한다.